隔壁岛国是个很神奇的国家，他们既有为了忠诚可以剖腹自杀的武士道精神，又有感花伤时的阴翳文化。
就连随随便便画的小图——浮世绘，都能鬼使神差地，成为对欧洲绘画艺术颇有影响的风格之一。
虽说在艺术界拥有相当的地位，但浮世绘本身却是非常接地气的。
那么，这种平常易见的风俗画是如何博得小黄图的“美名”，又是怎样勾人摄欲的呢？
今天小橙子就来跟大家讲讲，浮世绘的故事。
01.缘起：yu望的撩动
17世纪的日本安宁繁荣，有钱的土豪越来越多，饱暖思欲，就开始变着法子寻欢作乐。
他们在城镇中最热闹的地带放纵声色，夜夜笙歌，整个区域一派酒色琳琅的天堂景象，一些画家将此这种景象记录下来，并以“有钱人的纸醉金迷”为题材进行创作，渐而产生了所谓的“浮世绘”。
其实，“浮世”本是佛教用语，表示“尘世”，同时也有情事、好色之意。
但日本人眼中的“浮世”，带有那么一种略带悲戚的恍惚人世感。在这种“浮生如梦”的观念影响下，人们以及时行乐作为生活的“个性签名”，大肆追求声色享受。
02.主题，少不了的美色与爱yu
既然是要无忧的尽享世间之美，那么肯定离不开情爱美人。
着名的浮世绘大师们都喜画美女。他们以时下当红的名妓或者歌舞伶人为模特，将那些平常人难以亲近到的尤物们描于画纸上。
由于这些名伶歌姬大多都是从事特殊行业，所以“春画题材”在其中占了很大一部分。
– 浮世绘《感官帝国》系列中的日本女人 –
世上春画辣么多，浮世绘又特别在何处？
这么说吧，一个阅图无数的老S机可以对丰满的靓女海报置之不理，却不会放过任何一个看浮世绘的机会。
在以男女情爱为题材的浮世绘中，俊男美女们往往都是“正在进行时”，根本不care有没有观者在场。19世纪的审美学家龚古尔曾就此种画面做出感慨，他写道：
“他们如此忘情，甚至把屏风撞翻也浑然不觉…”
除了招式漂亮的互搏场景外，画师们也非常讲究细节的刻画。他们往往会对室内环境及衣服纹饰做细心处理，将一些富含特别意义的物品添置在画面上。
这种“追求细节”的精神着实另人敬畏，然鹅可怕的是，大湿们还会将这种精神在男主角的“尺寸”上贯彻到底，成倍放大它，其直白程度另人不敢逼视。
据说，欧洲人刚接触这些小h图时，天真地以为这就是岛国男人的真实size，在震惊和嫉妒之余不禁对这个神秘的东方小国，产生了更为奇特的想象。
03.特色：异想天开的人与海
当然，浮世绘中的春画场面并不止于男女相爱，它们更富特色的大概是“人与‘海’”主题的春画，其中最为出名的大概要数葛饰北斋的《章鱼与海女》系列。
《章鱼与海女》以日本一个广为流传的传说为创作基础，描述了渔夫妻子被各种海上怪物引诱的画面。其画面内容直白，手法夸张，展示出来毫无疑问会被打上10086个马赛克。
在这一系列画册中，《渔夫妻子的美梦》应该是大家最熟悉而又陌生的那一个。
– 想看无码原图的同学，可以自行百度“渔夫妻子的梦” –
画面中，年轻女子正被章鱼挟持。正当我们想要对女子的命运，持悲观态度时，你又会发现，处于危险中的女子似乎没有丝毫的惊慌和恐惧。相反她好像沉浸其中，自得其乐。越看你会越觉得鬼魅而诱人。
法国颓废派作家于斯曼也曾被这幅画深深吸引，他说：
“这是我所知道的最美的日本绘画，但它又是如此真实得可怕。”
毫无疑问，之于现今的人们来讲，浮世绘的时代早已过去，但它独特的魅力却于岁月中不断流传。
浮世绘的魅力，不独体现在其画作的精美或裸露程度，更令人着迷的，在于其背后所蕴藏的民族美学观——
“它亦邪亦媚，让感官的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸的，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”（永井荷风语）
– 浮世绘主题的扑克牌 –
当我们凝视它们时，不仅是在欣赏一幅艺术作品，我们还在感受另个国家的独特风情，有关它的礼仪、社会、民生，以及一切人间的见闻。
因为，所谓浮世绘，就是那浮跃于画纸上绮丽多姿的人间世呀！
